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Maestros del arte latinoamericano modernos y contemporáneos

2012-02-18T19:18:00.000-02:00

Pedro Figari, Joaquín Torres García, José Gurvich, Carlos Capelán, Ignacio Iturria y Pablo Atchugarry, presentes entres los maestros de la colección GARY NADER en Estados Unidos.

Listado completo:

Soraya Abu Naba'a

Angel Acosta Leon

Pablo Atchugarry

Jose Bedia

Cundo Bermudez

Antonio Berni

Fernando Botero

Claudio Bravo

Dino Bruzzone

Waltercio Caldas

Fernando Canovas

Carlos Capelan

Mario Carreño

Leonora Carrington

Emiliano di Cavalcanti

Luis Cruz Azaceta

Carlos Cruz Diez

Agustin Cardenas

Jose Damasceno

Carlos Enriquez

Manuel Esnoz

Leon Ferrari

Pedro Figari

Julio Galan

Gunther Gerzso

Walter Goldfarb

Oswaldo Guayasamin

Jose Gurvich

Ignacio Iturria

Kcho

Eduardo Kingman

Guillermo Kuitca

Wifredo Lam

Julio Larraz

Julio Le Parc

Los Carpinteros

Manabu Mabe

Victor Manuel

Enrique Martinez Celaya

Matta

Beatrice Milhazes

Armando Morales

Dario Morales

Vik Muñiz

Guillermo Muñoz Vera

Ernesto Neto

Edgar Negret

Alejandro Obregon

Jorge Pardo

Amelia Peláez

Emilio Pettoruti

Rene Portocarrero

Carlos Quintana

Omar Rayo

Carlos Revilla

Mariano Rodriguez

Tomas Sanchez

Antonio Segui

Alejandro Xul Solar

Juan Soriano

Jesus Rafael Soto

Fernando de Szyszlo

Rufino Tamayo

Francisco Toledo

Joaquin Torres Garcia

Ruben Torres Llorca

Tunga

Adriana Varejao

Alfredo Volpi

EFECTO MARIPOSA, programa radial, SODRE, Uruguay 1050 AM

2012-02-18T19:07:00.001-02:00

LA GIOCONDA Y LA OTRA GIOCONDA

Para escuchar el audio entrar a:

http://www.sodre.gub.uy/Sodre/Sodre/Servicios/Radiodifusi%C3%B3nNacionalSodre/Radiosyservicios/Uruguay1050AM/Programaci%C3%B3n/Efectomariposa/tabid/119/Default.aspx?idNoticia=20642

Carlos Capelan en la ACADEMIA DE BELLAS ARTES de Oslo, Noruega

2012-02-13T10:29:00.000-02:00

"Tres monólogos es más que un diálogo"
Performance Académica

CARLOS CAPELAN

JONATHAN HAMMER

MÓNICA GIRON

21 DE FEBRERO DE 2012, ACADEMIA DE BELLAS ARTES, OSLO, NORUEGA

"SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE" de Walter Tournier

2012-02-03T10:38:00.000-02:00

“SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE” ES EL RESULTADO DE UN PROYECTO CON PIE EN URUGUAY, ARGENTINA Y CHILE. FILMADA CON LA TÉCNICA DE STOP MOTION. HABLA SU CREADOR, WALTER TOURNIER.

Una de piratas latinoamericanaLa Paz y Democracia. Sabiduría del destino, en esa intersección de la ciudad uruguaya de Montevideo se emplaza el taller en el que, con infinita paciencia, Walter Tournier y su equipo de trabajo, dieron vida, caricia a caricia, a un mundo de personajes con esqueleto de acero y piel de látex. Se trata de Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe , un filme de animación realizado en stop motion, con fondos 3D y nacionalidad tripartita: Uruguay, Argentina y Chile.Detrás de un portón, un pasillo. Y en las paredes cientos de viñetas de storyboard con piratas, tabernas, mares y loros. Tournier, director de la puesta (también guionista y uno de los productores), camina despacio en una tarde de calor agobiante que no le quita el buen humor. “Llegaron”, dice y sonríe, como dando la bienvenida. Invita a pasar a un mundo de ensueños. Detrás de unas cortinas negras, un enorme galeón de siete metros por tres se impone y el sonido unánime domina: “¡Wow!”. Allí todo está milimétricamente calculado. Cada pirata, cada soga, cada surco de madera recreado sobre telgopor tiene una precisión a escala perfecta.Durante dos años y dos meses, 35 personas trabajaron seis horas diarias con cinco maquetas que recrearon los ámbitos en los que transcurre la película acerca de Alexander Selkirk, uno de los dos personajes en los que Daniel Dafoe se inspiró para escribir Robinson Crusoe . Argentina se encargó del diseño de lo guiones gráficos, la musicalización y las voces (uno de los actores elegidos es Mariano Chiesa, quien le puso la voz a la exitosa publicidad del pajarito de Twistos), y Chile de los fondos, para los que se aplicó otra técnica, la animación en 3D. En total, más de 100 personas participaron del filme, que contó con un presupuesto de 1.250.000 dólares y que esta semana se estrena en la Argentina, Uruguay, Chile y Perú.¿Por qué un filme sobre piratas? De alguna manera, descubrimos lo que hizo Dafoe, que era contemporáneo de Selkirk. A él le cuentan la historia de este hombre y crea la novela ambientada en el Caribe. Entre 1790 y 1794, Selkirk, que era escocés, fue marinero en un galeón inglés. Cuando estaban camino al Cabo de Hornos, en busca del Manila, que era un barco lleno de oro y tesoros de la época, se pelea con el capitán, porque después de una tormenta él insiste en que hay que arreglar el barco. Entonces lo abandonan en un archipiélago, frente a Santiago de Chile. Lo dejan solo y se van.El tenía razón, porque ese barco finalmente se hunde. Selkirk vivió cuatro años en la isla, donde es rescatado por otro pirata.La historia sucedió cerquita… Nos gustó la idea porque había pasado en esta latitud. Pero además, el detonante fue que, cuando Selkirk vuelve a Inglaterra, domestica gatos, como en la isla. El añoraba lo que había vivido. Este hombre ambicioso aprende a hacer fuego y cerámica cuando se encuentra con la naturaleza. Queríamos ver qué le pasaba al ser humano en una situación así. ¿Se deja abatir, se deja morir? No, sigue adelante, saca fuerzas de donde no sabía que las tenía. De alguna forma, él va a buscar un tesoro y descubre otro.¿En qué consiste el stop motion? El stop motion parte de tener una cámara que capta una fotografía. Antes se hacía con cámaras de cine que sacaban fotogramas. Se necesitan 24 por segundo. Ahora, nosotros trabajamos con cámaras de fotos HD (alta definición) vinculadas a una computadora. Al tener un objeto enfrente y la cámara fija, movemos el objeto y le sacamos fotos, después las imágenes se pasan en forma continua y el objeto adquiere movimiento.¿Cualquiera puede hacerlo? Cualquiera puede lograr imágenes con movimiento, pero no cualquiera puede animar. Porque animar viene de la palabra alma. Se trata de darle carácter al personaje, de conseguir que se mueva como uno quiere. Eso requiere cierta especialización.¿Por qué decidieron hacer la película en tres países? Nosotros vivimos en un país muy pequeño y no podemos financiar ningún largometraje solos. Con una película de este tipo se necesita un presupuesto alto. Por eso suelen hacerse coproducciones.Tournier es uno de los animadores más respetados de América latina. Asegura que éste es un trabajo en equipo, una hazaña impensable sin la ayuda de tantas almas creativas, entre las que se encuentran muchos de sus ex alumnos. Sencillo, toma los muñecos y los ofrece. “La piel es de silicona, se le dan varias capas. Y las manos son de látex. Con los años, logramos que la estructura interna de estos muñecos –explica mientras mueve un esqueleto de acero articulado- pueda flexionarse con mayor suavidad. Así los movimientos son más reales”.Suelen decir que es el Tim Burton latinoamericano, ¿se siente así? Somos muy diferentes a pesar de trabajar con la misma técnica. No me gusta nada que me digan eso. Más cuando tengo algunos antecedentes de cositas raras con él.¿De qué tipo? Hay una película producida por él, titulada 9 , y un trabajo mío, A pesar de todo , que fue realizado ocho años antes…. Si lo ven, cada uno sacará sus conclusiones. Sé que él anda con unos juicios en Italia. Algo similar sucedió con su filme El cadáver de la novia y otro mío, Hasta los huesos . No tengo nada contra él, salvo esas cosas. Sí lo respeto como realizador, pero que saquen ideas de esta parte del mundo...El primer agradecimiento en los créditos es para Eduardo Galeano… Gracias a Eduardo pudimos empezar la película. Hace años, él ganó un premio que le permitía darle un dinero a tres instituciones. Una de ellas fue la nuestra. Con eso hicimos posible el inicio de la película: pudimos hacer el trailer que permitió investigar la combinación de 3D con stop motion y mostrárselo a posibles productores.Galeano, ese hombre que célebremente ha escrito que la utopía sirve para caminar, es íntimo amigo de Tournier. Y no sorprende. “Siento que soy un privilegiado en América latina –asegura Walter-, a pesar de que no tengo un buen pasar económico, pude hacer las cosas que he hecho de acuerdo a mi pensamiento, nunca he hipotecado nada de lo que creo”.¿Qué es para usted la animación? La posibilidad de transmitir ideas para tratar de ayudar a que el ser humano crezca.Walter tiene 67 años y un sinfín de premios ganados. Estuvo exiliado hasta 1985 en Perú, pero regresó a su país, y dice, convencido, de que talento, en estos pagos, no falta. “Fijate vos la edad que tengo –señala- y recién ahora puedo hacer mi primer largometraje cuando deberían estar haciéndolo jóvenes”. Pero él no se cansa. Es de esa raza de artistas para los que no hay obstáculos insalvables; de ésos que, como Selkirk, descubren tesoros en cada tierra avistada.

El arte de diseñar mundos

Laura Severi es especial para Walter Tournier: no sólo es la directora de arte de “Selkirk...”, sino también su mujer. “Lala” es ilustradora y artista plástica. Su labor, esencial para el largometraje, consiste en coordinar todos los detalles estéticos de la puesta. “Cada vez que se pone la cámara, mi tarea es que el encuadre funcione. Es como componer un cuadro. El trabajo de diseño es continuo, dura hasta que la película se termina, porque incluso el pasaje del storyboard al volumen puede no funcionar y a veces hay que desechar ideas por completo”. Si bien el rodaje se extendió durante dos años y dos meses, “Selkirk...” nació hace diez años. “Empezamos a pensar esta historia en 2002. La investigación comenzó buscando libros, veíamos películas sobre piratas, buscábamos reproducciones de cuadros. Los primeros tomos a los que recurrimos fueron los de ‘Robinson Crusoe’. Pero después encontramos a una investigadora inglesa que había ido a la isla para empaparse en la historia y su trabajo tenía mucha información”, explica Laura. El 16 de este mes comienza una exposición en la Torre de las Telecomunicaciones de Antel (Uruguay), donde se mostrarán los muñecos y la escenografía del filme. Después, Tournier y Severi harán talleres y concursos de guión, apoyados por la Fundación Mario Benedetti para incentivar a los jóvenes a producir.Fuente: Diario Clarín.

GUIA DE MUSEOS DE MONTEVIDEO

2011-12-30T23:46:00.000-02:00

Ya se encuentra disponible la
Guía Turística de Museos de Montevideo

http://www.montevideo.gub.uy/sites/default/files/articulo/catalogo_turistico_de_museos_de_montevideo.pdf

Comisión Nacional de Artes Visuales de Uruguay

2011-12-16T17:22:00.000-02:00

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura tiene el agrado de comunicar la constitución de la Comisión Nacional de Artes Visuales.

Con fecha del 22 de noviembre del presente año, y atento a lo dispuesto por los arts. 236 y 237 de la Ley Nº 16.226 de 29 de octubre de 1991, se conforma dicha comisión con la designación, por parte del Ministerio de Educación y Cultura, de sus siete miembros honorarios:

-   Ricardo Pascale
-   Octavio Podestá
-   Lacy Duarte
-   Enrique Aguerre
-   Marcelo Legrand
-   Pablo Uribe
-   Gabriel Peluffo

Entre las atribuciones de la referida comisión, se encontrará la ejecución de los Salones Nacionales y Bienales de Arte.Los siete miembros son honorarios.

"Miradas de la Banda Oriental" en el CCE de Montevideo

2011-12-13T02:48:00.001-02:00

“Las Artes en el Uruguay de los 70 y 80”

2011-11-18T03:36:00.001-02:00

Watch live streaming video from anillaculturalmac at livestream.com

Inauguración y Mesa Redonda con Anilla Cultural Latinoamérica-Europa, en una transmisión internacional por videoconferencia.

CONVERSACIONES MACMuseo de Arte ContemporáneoFacultad de Artes, Universidad de Chile

“Territorios experimentales en Artes, Ciencias y Tecnología”

1º parte “Las Artes en el Uruguay de los 70 y 80”.

Panelistas:Gabriel Peluffo Linari - Director del Museo Departamental "J.M.Blanes". UruguayEnrique Aguerre - Director del Museo Nacional de Artes Visuales. UruguayModera desde Chile:Francisco Brugnoli - Director Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.

Gentileza: Proyecto INFOART

HOMO ICTUS Video sobre el artista MARIO D' ANGELO

2011-11-12T18:25:00.001-02:00

Video sobre Mario D'Angelo, artista uruguayo que padecía ictiosis, una enfermedad de la piel que la reseca formando escamas. De ahí su nombre que proviene de la palabra griega ictus, pez. D'Angelo falleció en febrero del 2007 como consecuencia de otra enfermedad no relacionada con la ictiosis. Una de cada 100.000 personas padecen de ictiosis.

Fernando Álvarez Cozzi

Martin Chambi en Montevideo. Fotograma 2011

2011-10-29T04:37:00.000-02:00

Video Fidel Sclavo / Obra reciente. Exposición en el CCE

2011-10-28T22:43:00.001-02:00

Censura a la obra del artista Ricardo Lanzarini en la 6a. Ventosul- Bienal de Curitiba

2011-10-15T19:31:00.000-02:00

Recibimos y difundimos

CENSURA A LA OBRA DELARTISTA RICARDO LANZARINI

EN LA 6A. VENTOSUL- BIENAL DE CURITIBA

Con motivo de la 6aVentosul fui invitado a Curitiba a realizar un proyecto site specific de dibujoen un espacio cultural que se ubica en un subterráneo en el centro de laciudad, la Galería Julio Moreira, un lugar de pasaje diario de cientos depersonas. Es una sala que está muy expuesta a la mirada desde el exterior peromanteniendo la distancia del espacio privado. En setiembre me trasladé por dossemanas a Curitiba a realizar este trabajo con gran entusiasmo en el entendidode que estaban las debidas garantías para llevarlo adelante. Luego de tressemanas de inaugurada la Bienal me entero por medio de terceros (peridodistasde Curitiba), que la muestra ha sido censurada y que ha estado siempre cerradaal público y la entrada de la galería cubierta con vinílicos. Intentécomunicarme con la organización de la Bienal para recibir explicaciones de loque estaba sucediendo pero no han contestado mi correo. Tampoco el CuradorGeneral del evento, Sr. Ticio Escobar, estaba en conocimiento de lo sucedidopero a él sí le informaron que la Bienal habría interpuesto un recurso judicialcontra la censura para el cual no hay resolución aún.Lo cierto es que la6a. Ventosul se inauguró el 18 de setiembre y al día de hoy, 11 de octubre, nohe recibido ninguna comunicación oficial ni resolución del problema. En suomisión de informar al artista y a los medios de lo que estaba sucediendo laorganización de la Bienal a tomado una actitud tan censurable como la censuramisma.

He recibido estasimágenes que adjunto donde se ve la entrada de la galería cerrada, creo queellas son más elocuentes que cualquier excusa que puedan brindarme.

Ricardo Lanzarini

Envío adjunto untexto/reflexión sobre mi trabajo en relación al acto de censura.

"... cómo llegar alas masas?"

por Ricardo Lanzarini

La forma en que construyomi obra es desde el punto de vista del hombre de la calle que al pasar pordelante del titular de un periódico lee y deconstruye al mismo tiempo lo leído.En ella aparecen desde Nietzsche a lideres religiosos, picassos, curas, obrasde arte, museos, presos, árabes, Carlos Marx, hospitales, chinos, entre otrosmuchos y todos envueltos en mi universo. La obra termina siendo unaconstrucción delirante, cargada de humor en su patetismo. No busco en absolutodar ningún mensaje, me gusta decir que soy un escéptico energético, elescepticismo es político lo energético proviene del arte. Solo dejo que losdibujos y las situaciones que van apareciendo en mi mente se sucedan sincontrol. Busco tanto en los dibujos en papel que realizo en mi estudio como enlos que realizo directamente en los muros de una sala un punto de complejidadque me una al espectador: pretendo mostrar que estoy tan extraviado como el.

Yo creo que este trabajoes muy fuerte porque no tiene especulación, todo está lanzado desde "elotro lado del espejo" allí esta su fuerza. Podría decir que en mi obraqueda demostrado que no hay mejor viagra que detentar el poder en algunas desus formas. En la obra en papel trabajo mucho tiempo, meses a veces buscandouna forma que contenga esas narraciones y en las salas, cuando me enfrento auna pared en blanco es lo mismo: realizo bocetos en el lugar y la preparo allíy estoy abierto y en búsqueda de estrategias visuales que aparezcan en ellugar. Busco la síntesis y la belleza de la línea en mis dibujos sabiendo queallí, en la sintaxis, es donde está su energía al unirse con el mundo quedescriben. Cuando estoy construyendo la obra no busco que tenga humor ni queridiculice, eso aparece naturalmente. De la idea de realizar proyectosespecialmente para un lugar lo que más me interesa es el concepto de"actualidad" aplicando una idea de contemporaneidad radical alcompartir con el público el lugar y el momento. La censura se equivoca,seguramente invoca los penes y testículos que dibujo como motivo para laclausura de mi exhibición, pero mi obra no tiene nada que ver con penes ni consexo, tiene que ver con el poder, son metáforas crudas del poder. Son cofradíasy manadas de machos que diseñan la política y las relaciones del mundo, las queconstruyen eso que llamamos sistema.

Realicé esta pieza(1)trasladándome por dos semanas a Curitiba, muy especialmente para hacer estetrabajo site specific (en la Galería Julio Moreira), luego completé la obrarealizando el otro proyecto en el Museo Oscar Niemeyer, ambos construyen unconcepto, un quiebre del discurso entre ambos espacios. Censurar lacomunicación equivaldría a no entender este dialogo desde la fisura que planteami obra ni el concepto de la Bienal.

Ambos proyectos (museo ysubterráneo) fueron pensados como una sola instalación donde se muestran dostensiones distintas. En una (Museo Niemeyer), al dibujo hay "quearrancarlo de la pared", el público debe encontrar el dibujo en el límitede lo visible, mientras que en el subterráneo (donde pasan diariamente cientosde personas), la tensión es producto del descontrol de las narraciones ubicadasen un espacio que se debate entre lo privado y lo público.

En este sentido merece uncomentario la Galería Julio Moreira ya que creo enriquece mucho mi trabajo. Loprimero es que si bien está en el corazón de la ciudad mantiene ciertaprivacidad al ubicarse dentro de un pasaje subterráneo, no se sabe muy bien quées ya que no se trata de una galería tradicional sino más bien de un espacioque parece no definirse entre lo público y lo privado.

A mi entender esteaccidente geográfico que "sufre" la galería potencia el aspectocrítico de mi trabajo. Creo que fue un acierto de los curadores el proponermeese espacio para recibir mi obra ya que esos dibujos en la calle quizás pasarían desapercibidos y en unespacio privado quedarían protegidos seguramente por la intermediaciónacadémica. Hago este comentario porque me resulta paradójica también estacensura con la idea que la Bienal tiene de descentralizar, si van a ”proteger“ ala gente de las obras de arte, entonces deberían hacer la Bienal en un museo,ya que para eso están los museos, me pregunto: si no es para estas fricciones¿para qué la descentralización? ¿Sólo para hacer que la gente camine?

Sobre el tema de lacensura cualquiera sea es indignante, absurda y patética en el entendido que lagente al enterarse del hecho acude masivamente y agudiza su percepción para unalectura entre líneas. Pero también descalifica a la organización de la Bienalen su conjunto: directores, curadores, etc, que son desacreditados, ¿quécurador podrá seriamente invitar a un artista y darle las garantías que su obranecesita para ser exhibida? A mi entender lo más preocupante de la censura essu repercusión hacia el futuro, es decir cómo esto podría incidir en lasfuturas decisiones de curadores para elegir proyectos para que no seancensurados. Cubrir la entrada de la galería es cambiar su naturaleza, menguandosu potencial comunicativo. De esta forma se está censurando también a loscuradores, quienes buscaron especialmente ese lugar, que fue adecuado de maneraexcelente, para albergar mis dibujos y ahora se le prohibe a la gente, no sóloel verlo desde el espacio público sino también ingresar a la sala, ya que porlo que me han informado la misma está siempre cerrada. Mi obra, como comentéanteriormente, construye metáforas a partir de situaciones excesivas, absurdasy delirantes, exactamente como esta que estamos discutiendo. ¿Por qué entoncesla censura? Tal vez en realidad lo que molestaba no eran tanto las imágenessino el sentido verdadero de la obra.

___________

(1) Las obras que realicepara la Bienal de Curitiba se titulan:

Como llegar a las masas,2011. Dibujo sobre pared- tinta, pastel, lápiz. Dimensiones variables. GaleriaJulio Moreira.

¿Y en tu pared que ves?*,2011. Dibujo sobre pared- lápiz. Dimensiones variables. Museo Oscar Niemeyer.

*Pasaje de la novela"Fin de partie", Samuel Beckett, 1957

Conferencia de Carlos Capelan en el MNAV

2011-10-11T01:55:00.000-02:00

4 de octubre de 2011. Auditorio del MNAVGentileza de mnavtv

Video LOS SUEÑOS creado por creado por Abreu, Castagno y Rizzo

2011-10-08T20:04:00.000-02:00

Fue filmado en la chacra presidencial el 18 de julio de 2011 y tiene como artistasinvitadas a Glenda Rondan y a Manuela (la mascota presidencial). Son treshistorias delirantes...una mirada diferente del promocionado bicentenario a lauruguaya.

Raquel Bessio en el MNAV. Entrevista de El Monitor Plástico

2011-09-28T10:03:00.001-03:00

De Hugo Achugar al diario EL OBSERVADOR

2011-09-20T11:59:00.000-03:00

Sr. Ricardo Peirano

Director de El Observador

Estimado Director

En la edición de El Observador del día 6 de setiembre se publicó una carta abiertadirigida a mi persona por la Unión de Artistas Plásticos y Visuales (UAPV), en la que se solicitaba información así comose realizaban algunas consideraciones sobre la Dirección de Cultura del MEC. Alrespecto, quisiera señalar que la Bienal del Mercosur invita a artistas y no arepresentaciones del Estado, esto es una práctica común en la mayoría de lasBienales que se realizan en el planeta. La Bienal de Venecia en cambio invita aEstados Nacionales y en dicha Bienal siempre ha participado Uruguay.

En cuanto al diálogo con la referidaUnión de Artistas Plásticos y Visuales (UAPV), tuvimos un encuentro en eldespacho del Ministro el día 24 de junio del corriente año y allí la delegaciónde la UAPV planteó sus preocupaciones, entre las que estaba la integración dela Comisión Asesora de Artes Visuales. Al respecto, se informó que ésta existíay que se iba a ampliar de acuerdo con lo indicado en la preceptiva de cinco asiete miembros. Esta Dirección siempre ha estado abierta a recibir a todoartista o agremiación y por lo mismo reitero que de entender la mencionadaUnión la necesidad de mantener una reunión con quien suscribe no tiene más quesolicitarlo.

Sin más, le saluda atentamente

Hugo Achugar

Director Nacional de Cultura/MEC

Chau Bea, ahora sí....

2011-09-19T18:55:00.001-03:00

Recibimos ydifundimos

Chau Bea,ahora sí....

En el día de ayer el Tribunal de apelaciones en locivil de 2º turno revoco el fallo de la jueza Loreley Opperti que había prohibido la exhibición de lasfotografías de Beatriz con Julia y Tomás.

En un fallo bien fundamentado, el tribunal que debióconstituirse con cinco miembros por la discordia entre los tres miembrosiniciales deja sin efecto una prohibición que nunca debió existir.

Lo que Julia, Tomás, Yoana y yo mismo siempre dijimosal fin alguien lo escuchó.

Estas fotografías hablaban de amor, de los afectos yde lo que enfrentamos en esos duros momentos en que se nos va la vida, eran ysiguen siendo fotografías que nos invitan a sentir y a pensar....

Nunca, la justicia en nuestro país debió de haberprohibido estas fotografías, es una mancha más y bueno es decir que pocasfueron las voces que se levantaron para cuestionar esa censura.

Este fallo del tribunal de apelaciones deja pensar queaún se puede creer que la justicia tarda, pero a veces llega.

JuliaUrruzola

JuanTomás Urruzola

Yoana Urruzola

Juan Angel Urruzola

17 de setiembre de 2011

LA “8ª BIENAL DE CASI TODO EL MERCOSUR”

2011-09-08T12:28:00.001-03:00

Sobre la respuesta de José Roca, comisario de la 8Bienal del

Mercosur a Nelson Di Maggio.

Yamandú Canosa. Barcelona, setiembre de 2011.

Interesante el argumento transnacional de José Roca.Yo mismo lo he defendido más de una vez. En una sociedad nómada como lacontemporánea, la adscripción a un territorio se desdibuja, sin duda, y entraen una combinatoria que vuelve mestiza la idea de “lugar” y de pertenencia. “Lapureza es un mito” -escribió una vez Hélio Oiticica con letra pequeña en una desus instalaciones-. Pero aún así y estando de acuerdo con el concepto, esinargumentable la ausencia de artistas que de una u otra forma pueden ayudardesde Uruguay y desde fuera del territorio uruguayo a aportar matices al temade la Bienal (más allá de la única presencia de Lastreto que figura como“argentino”). Sin entrar en el tema de “cupos” nuestra ausencia clamorosa en elevento del Mercosur sólo puede ser achacable en primera instancia a la desidiade los organizadores y se justifica que la clasifiquemos como “ninguneo”flagrante. Una falta de delicadeza hacia los artistas de un país fundador delMercosur –que le hace el encargo- que se amplifica en la falta de autocrítica ydesubicación del texto de José Roca. Conozco -obvio es decirlo- a variosartistas que podrían haber hecho importantes aportaciones al evento desde elconcepto con el que se construye esta edición. Si tanto le interesa a José Rocael diálogo transnacional es inadmisible el silenciar en ese diálogo la voz deuno de los protagonistas. Si el evento se llamara “Bienal de Porto Alegre” nadadeberíamos argumentar. Pero se llama “Bienal del Mercosur”. Ahora deberíallamarse “Bienal de Casi Todo el Mercosur”. Y si tan transnacional es laapuesta, ¡que se quite el dato del país junto al nombre del artistaparticipante! Un cúmulo de despropósitos. No sólo eso. Este formato y susausencias, desdibuja la atractiva especificidad original del evento(necesitado, claro está –y en eso estoy totalmente de acuerdo-, de unbalanceado diálogo con otras experiencias ajenas al Mercosur) y la disuelve enel saturado marasmo de Bienales al uso, sin personalidad. Uruguay es un paíspequeño, un puerto en el lejano Sur, y hurtar la posibilidad de visibilidad asus artistas en un evento que les pertenece y para el que están absolutamentecapacitados es de muy difícil argumentación. Roca habla de “la disparidad entrepaíses con escenas de arte más complejas y consolidadas”: poco puede ayudar suaportación. Habla de perversión, y yo me pregunto si no es perversa su livianaargumentación que pretende darnos lecciones trasnochadas y hoy ya tópicas detransnacionalidad a un país que tiene 500.000 ciudadanos viviendo fuera de susfronteras. Más allá de la flagrante ineptitud de los responsables de la gestiónde las políticas culturales de Uruguay y de sus gobernantes -tema de airado einaplazable debate interno en mi país- sólo la desidia culposa e inculta de loscomisarios responsables puede justificar la omisión. Y volviendo al texto deJosé Roca, el final es lamentable. Lavarse las culpas con una exposición deTorres García (fallecido en 1949) no tiene pase. Es como decretar el “Fin de laHistoria”. Si ya tenemos a Torres García (uruguayo-catalán-francés); ¿para quéseguir buscando más artistas? Un patético y (per)verso horror argumental. Apagay vamos.

Yamandú Canosa. Barcelona, setiembre de 2011.

Respuesta de José Roca en el blog de los curadores de la Bienal del Mercosur:

2011-09-07T16:10:00.001-03:00

REPRESENTACIONESNACIONALES

¿Porquéno hay artistas uruguayos en la 8 Bienal de Mercosul? Esta es la pregunta quenos hicieron dos periodistas de ese país, uno de los cuales publicó un artículotitulado “Bienal del Mercosul: Uruguay eliminado”.

Textopor Bienal do Mercosul

Lo primero que habría que preguntarse es: ¿en quéconsiste ser artista uruguayo? O Más aún, ¿qué es ser artista de un paísdeterminado? Cuando estábamos preparando la 8 Bienal, los curadores viajamospor el territorio de Rio Grande do Sul y por muchos países de América Latina yel Caribe, visitando artistas en sus talleres, asistiendo a muestrasindividuales o colectivas, discutiendo con colegas curadores, críticos ydirectores de museos, y pidiéndoles su consejo y sugerencias sobre los artistasque a criterio de ellos fueran los más interesantes de sus respectivos países dentrodel tema propuesto. Esta pesquisa, por seria y exhaustiva que haya pretendidoser, fue necesariamente incompleta y subjetiva, y sujeta a todo tipo decontingencias. Estuvimos reportando sobre estos viajes en el blog de la Bienal(el reporte del viaje a Uruguay se puede ver en este link). Periódicamentepresentábamos los resultados de nuestras pesquisas en las reunionescuratoriales, y seleccionábamos los artistas de manera colectiva.

En una bienal, como en toda exposición temática, hayal menos dos criterios al momento de escoger los artistas que la conformarán:la calidad intrínseca del trabajo (lo cual es subjetivo y debatible), y lapertinencia respecto al tema que le sirve de marco. En el caso de la 8 Bienal,cuyo tema, en el fondo, son las diferentes formas que adopta contemporáneamentela noción de Nación, consideramos especialmente pertinente la obra de AlbertoLastreto, una bella animación titulada El Prócer.

Una mirada a la biografía de Lastreto nos hace ver lascomplejidades de la volátil noción de nacionalidad:

“Nacido en Buenos Aires en 1951, crece y se educa enMontevideo, donde estudia Arquitectura y Bellas Artes. En 1973 es expulsado delUruguay por la dictadura y vive en Buenos Aires hasta 1975. En octubre del 75debe asilarse en Cuba escapando de la dictadura militar. Sigue estudios deEstética e Historia del Arte en la Universidad de La Habana, Cuba. En 1980 seradica en Nueva York, EEUU. En el 2006 retorna al país”.

Lastreto se forma como artista en Uruguay vive enMontevideo desde hace un lustro. ¿es lícito o no considerarlo un artistaUruguayo? ¿Son el lugar de nacimiento o el pasaporte un criterio más válido queel haberse formado artísticamente en un contexto determinado, o habercontribuido a la escena local de manera significativa?. Esta no es una discusión nueva. Cuando sepiensa en la escena artistica norteamericana de mediados del siglo pasadovienen al la mente nombres como Willem de Kooning, Mark Rothko, LouiseNevelson, Hans Hofmann o Arshile Gorky, por citar unos pocos. Como todos sabemos, ninguno de ellos nació en losEstados Unidos. Algunos ya se habían formado como artistas antes de inmigrar.Sin embargo, hay un consenso en que pueden y deben ser considerados artistasamericanos debido a su contribución al arte de ese país. ¿No es este el caso deAlberto Lastreto, quien inclusive recibió el Premio Nacional de Artes Visualesen Uruguay en 2008?

En la 8 Bienal hay varios casos de identidadesnacionales dudosas, que no lo serían si nos guiamos únicamente por elpasaporte: Jean-François Boclé se considera culturalmente Martiniqués, así esteterritorio sea francés; Miguel Luciano es de Puerto Rico así su pasaporte seanorteamericano; Barthélémy Toguo es de Camerún así se haya nacionalizadofrancés y haya recibido de ese país la Orden de Caballero de Artes y Letras. La“representación” mexicana en esta bienal incluye dos artistas, un belga,Francis Alys, y una inglesa, Melanie Smith; esta última fue la escogida pararepresentar a México en la última Bienal de Venecia. Volviendo al Cono Sur, elartista inglés Nick Rands vive en Brasil hace más de una década, y su trabajomás significativo lo ha hecho acá: para nosotros es uno más de los artistasgauchos. Pablo Bronstein, argentino, vive desde hace muchos años en Londres yha desarrollado su carrera allí. Yo me inclinaría por pensar que su trabajocorresponde más al contexto Anglo que al latinoamericano. Habrá otros quedifieren.

La crítica de nuestro colega Di Maggio apunta a que laBienal de Mercosul tuvo por muchos años una estructura de representacionesnacionales, con lo cual se garantizaba una adecuada presencia de los artistasde su país, y que haberlas eliminado fue un gran error. Yo no estoy de acuerdo.La estructura de representaciones nacionales fue siempre problemática: al requerirbianualmente de una selección de artistas nacionales relevantes de los paísesdel llamado Mercosur, se creó no solamente un grupo de curadores oficiales queeran requeridos en cada edición para seleccionar los artistas de su país (conel consecuente resultado de perpetuar una particular mirada edición trasedición), sino que se ponía de presente la disparidad entre países con escenasde arte más complejas y consolidadas -debido a la existencia de facultades dearte, museos, bienales, y lugares en donde se presenta regularmente artecontemporáneo- y escenas que carecían de todo lo anterior, resultando enrepresentaciones nacionales de nivel muy desigual, e inclusive, en variasocasiones, artistas que se repetían en varias ediciones sucesivas, aparentementepor la ausencia de artistas más interesantes. Las representaciones nacionaleseran similares a cuotas obligatorias de participación, una (per)versión en elarte de lo que en otros contextos se conoce como acción afirmativa. El modelode representaciones nacionales exacerba el sentido de competencia entre países,una herencia de la Bienal de Venecia, la cual a su vez la había heredado de lasexposiciones universales, competencias de carácter simbólico entre las nacionespara mostrar su poderío comercial.

Mi colega Gabriel Pérez Barreiro eliminó lasrepresentaciones nacionales de la 6a Bienal de Mercosul en 2007, y se concentróen curar una excelente exposición en donde el público vino a ver obras decalidad, independientemente de su procedencia. La Bienal de Pérez Barreiro esrecordada local e internacionalmente como una de las mejores Bienales deMercosur -sino la mejor. La tendencia de apertura se mantuvo en la 7a Bienal yahora en la edición 8, cuya dirección está a mi cargo pero que ha sido curada colectivamente.No me parece grave que no haya un uruguayo (aunque nosotros consideramos que sílo hay), ni que haya un argentino que no ha producido su obra en ese país desdehace muchos años, ni que haya un martiniqués que no se sienta francés, ni quehaya un colombiano que haya realizado casi la totalidad de su obra en Europa,ni que tengamos un bogotano que nació en París y un paulista que nació enIndianápolis, ni que haya muchos mexicanos y ningún guyanés. Quisiéramos queesta Bienal sea juzgada por lo que presenta, no por lo que (pretendidamente) lefalta. Pero, puestos a ello, el públicoávido de “uruguayanidad”, tendrá en Porto Alegre un plato fuerte ofrecido porla Fundación Iberé Camargo, parceira de la Bienal: la magnífica exposición deJoaquín Torres-García. ¿Sepuede pedir más?

José Roca.

8ª Bienal del Mercosur 2011: Uruguay eliminado

2011-09-07T16:05:00.000-03:00

BIENAL DEL MERCOSUR: URUGUAY ELIMINADO
En el momento en queUruguay asume la presidencia pro témpore del Mercado Común del Sur (Mercosur),con sede en Montevideo, la 8a Bienal del Mercosur de Porto Alegre excluyó atodos los artistas uruguayos.

Nelson Di Maggio –Urbano – 27.08.11

Curiosa paradoja. Una bienal quecomenzó brillante y vital en su primera edición de 1997, con la orientación deFrederico Morais, y la exclusiva participación de los países mercosureños. Fueun intento de integración cultural y de conocimiento de las respectivasrealidades artísticas hasta ese momento poco o totalmente desconocidas. Comocontinúan hasta hoy. Eso la distinguió de su her- mana mayor, la de San Pablo,proyectada, errónea- mente, hacia un internacionalismo similar al de Venecia,madre de todas las bienales.

Hasta la 5a edición, la Bienal delMercosur se con- centró solamente en los cuatro países fundadores (Argentina,Brasil, Paraguay, Uruguay) más dos luego incorporados (Bolivia y Chile) coninvitación especial a otro país del continente (México,Colombia o Venezuela). A partir de la 6a,las cosas se modificaron y la orientación se situó más allá de las fronterasgeopolíticas. Estados Unidos, Asia y Europa comenzaron a desplazar a lossudamericanos, sin ningún criterio válido o valioso. Aún así, Uruguay mantuvosu nivel de participación, aunque con un claro y lento desplazamiento. Quefinalmente se logró en la 8a Bienal a inaugurarse el 10 de setiembre. A lasautoridades nacionales no pareció importarles. El MEC, siguió afirmando suinoperancia para administrar los asuntos propios de su cartera. Los históricosy lamentables sucesos alrededor del último Salón Nacional y del envío a labienal véneta, dejaron al descubierto la orfandad de funcionaros idóneos paraorientar con eficacia, en lo interno y en el exterior, las artes visuales.

La ausencia de Uruguay en laBienal de Porto Alegre no es culpa exclusiva del hegemonismo cultural brasileñoy del equipo curatorial actuante que finge ignorar la realidad artística delpaís. La otra parte de culpabilidad recae sobre el MEC. Así como no respondió ala invitación de la bienal de San Pablo (otra ausencia uruguaya), ni siquierase ocupó de tomar contacto con Porto Alegre y tener el interés en indagar sobrela posible participación local, estableciendo un diálogo cordial con lasautoridades gaúchas. En otros tiempos, la existencia de la Comisión Nacional deArtes Visuales permitíó vínculos con el exterior. Desaparecida, no quedó ningúnfuncionario capacitado para hacerlo. El aislamiento del arte uruguayo con elresto del mundo va creciendo y es a través del esfuerzo privado que se conoce,como sucedió con Torres García y Barradas en Beijing este año.

La 8a Bienal del Mercosur se rigepor el lema “En- sayos de geopolítica” y reunirá 107 artistas de 34 países, conpérfida ausencia de Uruguay, hay que insistir. El colombiano José Roca, curadorgeneral, desenvuelve siete grandes acciones abordadas por medio de dosestrategias: expositivas y activadoras, en la participación de los artistas conel público y pretende discutir la territorialidad a partir de las perspectivasgeográficas, políticas y culturales en las nociones de localidad, territorio,cartografía y frontera, el Mercosur como construcción geopolíti- ca y losorganismos internacionales de la región. Eso sí, sin Uruguay.¿De qué Mercosurse hablará?

Diario La Repúbica, Montevideo, Uruguay

Espacio de Arte Contemporáneo presenta "Delitos del arte"

2011-08-21T21:20:00.001-03:00

Falleció Julia Añorga de Gurvich, "Totó".

2011-07-25T12:11:00.026-03:00

Julia Añorga de Gurvich

1923-2011

En la madrugada de hoy jueves 21 de julio fallecióTotó Gurvich, conocida por muchos como la compañera de José Gurvich, una defensora y amante de su obra. Julia Añorga nació en Florida el 6 de febrero de 1923en una familia de clase media. En su juventud, se trasladó a Montevideo donde terminósus estudios de Historia en el IPA. Fue docente en el Liceo de Las Piedras, yalumna en el Taller Torres-García donde cursaba estudios de arte. Allí vió aGurvich por primera vez, en un vernissage. Gurvich la confundió con otrapersona, y a partir de ese momento establecieron una relación que duró toda lavida del artista. Luego de la muerte inesperada de Gurvich en 1974 enNueva York, Totó se convierte en la defensora y promotora de la obra de sumarido, organizando varias muestras en Uruguay y en el extranjero.

Con el objetivo de preservar la obra, llevó una vidamuy sacrificada y austera en el Cerro de Montevideo junto a su hijo Martín,hasta que se muda a Pocitos donde permaneceráhasta el día de hoy. Su aporte para el reconocimiento de la obra de Gurvichson invalorables y la transformaron en un referente de todos aquellos quequisieran conocer y profundizar en la vida, la obra y el proceso creativo delartista. Sus relatos de vida, sus memorias de las conversaciones que manteníacon Gurvich eran contados con una gran pasión en la que no escondía sucondición de docente. Realizó una labor fundamental en la recuperación yrestauración de obras murales muchos de los cuales hoy se exhiben en una saladel Museo; además del que hoy se exhibe en las oficinas del BPS de la Plaza Matriz. Adquirió obras enlas casas de remate formando una interesante colección particular. La creaciónde la Fundación JoséGurvich y luego el Museo Gurvich en el año 2005 son el producto de años detrabajo de Totó. Gran luchadora y amante del arte en general y de Gurvich enparticular, fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Montevideo en elaño 2007.

La Fundación José Gurvich estáorganizando una exposición en su memoria con obras de su colección privada quese exhibirá en breve, pero el mejorhomenaje será la conservación y preservación del espacio que con tanto esmero,tenacidad y amor construyó para compartir la obra de Gurvich con el resto de lasociedad: el Museo Gurvich.

Exposición "Las encrucijadas de Joaquín Torres García"

2011-07-05T02:14:00.001-03:00

<a href='http://video.latino.msn.com/watch/video/las-encrucijadas-de-torres-garcia/g9ehqviq' target='_new' title='Las "encrucijadas" de Torres-García' >Video: Las "encrucijadas" de Torres-García</a>

Carta del Arq. MARIANO ARANA al Semanario Búsqueda

2011-06-27T12:39:00.003-03:00

Carta del Arq Mariano Arana enviaday publicada por el Semanario Búsqueda, en torno a la compra por parte del BancoRepública de obras pictóricas del patrimonio artístico nacional

Envío uruguayo a la 54 Biennale di Venezia.

2011-06-03T12:25:00.045-03:00

Comisaria Silvia Listur, Curadora Clio E. Bugel,

los artistas Alejandro Cesarco y Magela Ferrero

Los artistas Alejandro Cesarco y Magela Ferrero representan a Uruguay en la 54 Biennale di Venezia, en una muestra titulada "Un lugar común". La curadora del envío es Clio E. Bugel y la comisaria, Silvia Listur. La Comisión de selección para el presente envío estuvo integrada por Patricia Bentancur, Alfredo Torres, Carlos Musso, Enrique Aguerre y Ricardo Pascale

La muestra se abre al público el 4 de junio en el Pabellón de Uruguay en los Giardini y se podrá visitar hasta el 27 de noviembre de 2011.

Se encuentran en Venecia, la Subsecretaria deEducación y Cultura Ing. María Simon, quien tendrá a su cargo la apertura de laExposición en la Inauguración Oficial y el Dr. Alberto Breccia, ex Embajador enItalia y actual Secretario de la Presidencia República.

Curiger, directora de la 54ª Biennaledi Venezia

visita el Pabellón de Uruguay

VENECIA, 6 Jun 2011 (AFP) - Con las obras de los artistas Alejandro Cesarco y Magela Ferarro, Uruguay reflexiona en la Bienal de Arte de Venecia, que se abrió al público este fin de semana, sobre el concepto de "nación interior", basado en los afectos y la memoria íntima.

Respetando el lema de la bienal "ILUMInaciones", el pabellón uruguayo propone bajo el título "Un lugar común", obras que se inspiran a la propia vida y a las experiencias sentimentales acumuladas.

"Participamos y apoyamos una cultura sin sello oficial", explicó a la AFP la viceministra uruguaya de Educación y Cultura, María Simón, al presentar en Venecia la exposición.

"Se trata de una cultura intensa, vivida en primera persona", sostiene.

La fotógrafa Magela Ferarro captura momentos y sensaciones muy individuales, a través del retrato hiperrealista de tejidos, como el jeans Levi's, emblema de una vida opulenta y lejana, al que adhiere pensamientos escritos como por ejemplo el recuerdo del impacto de la visita de los parientes que se fueron al exterior por razones políticas o económicas.

"El tema es la conciencia afectiva, con ello se construye lo que uno es", comentó la fotógrafa, que ha trabajo en prensa y publicidad.

"La ropa parece un tema efímero, pero en realidad es la frontera de la intimidad", sostiene.

El trabajo de Alejandro Cesarco se basa en cambio en las voces. Para ello realiza un video con una pareja que habla y lee con voz constante fragmentos de textos de dos grandes intelectuales uruguayos: la poetisa Idea VilarIño y el escritor Juan Carlos Onetti,

Sin gritos ni excesos, la conversación describe el amor apasionado entre dos artistas y menciona los libros que se han dedicado. La voz habla de una historia de pasión, habla de personajes que para el visitante son invisibles.

"Es un diálogo íntimo y fecundo y representa la nación interior, que se basa en la cultura", explicó Simón, al recalcar que se quiere de alguna manera rendir homenaje "al intelectual que se juega su vida con su propia obra".

El pabellón uruguayo, que participa en forma individual en la prestigiosa cita internacional del arte contemporáneo, se encuentra en los Jardines de la Bienal y fue adquirido por ese país en 1960.

Kelly Velásquez

Vice capo servizio redazione in spagnolo

Agence France Presse

Piazza Santi Apostoli 66

00187 Roma

Pincho Casanova entrevista a la curadoraClio Bugel

VENECIA ARTE
"Uruguay ahonda en Venecia en la idea de nación basada en los lazos humanos"

Agencia de noticias EFE

Venecia (Italia), 2 jun (EFE).- Uruguay propone a través de su pabellón nacional en la 54 edición de la Bienal de Venecia el proyecto "Un lugar común", con el que ahonda en la idea de nación desde el punto de vista de la afectividad, la cotidianeidad y los lazos humanos y culturales que se construyen en el tiempo. En el año en que se conmemoran los 200 años de la independencia de Uruguay, la propuesta artística presentada hoy en Venecia ofrece una reflexión sobre el devenir individual y colectivo, íntimo y cultural, de una patria formada no sólo por leyes y territorio sino también sobre amistad y unión entre personas, indicó la viceministra uruguaya de Educación y Cultura, María Simon. En referencia al título de la propuesta, Simon explicó que se juega con el doble significado que tiene la expresión "un lugar común" en español: el que se refiere a un lugar sin grandes particularidades y el que versa sobre aquellas expresiones que a fuerza de ser repetidas pierden significación. Así, Simon señaló que son precisamente esos "lugares comunes, esos elementos cotidianos", los que "se 'designifican' y 'resignifican' a través de la mirada del artista". Un proceso que en Venecia tiene lugar a través de las miradas de los uruguayos Alejandro Cesarco y Magela Ferraro, que en su expresión artística coinciden en su preferencia por aspectos como los pequeños gestos cotidianos, los recuerdos mínimos, los secretos y en su nostalgia por los momentos fugaces.

Así, el pabellón uruguayo, situado en los Jardines de la Bienal, uno de los escenarios emblemáticos del evento, divide su espacio entre las proyectos de ambos artistas. En el caso de Magela Ferarro su propuesta apuesta por la cotidianeidad "individual y directa" a través de las fotos de tejidos, en ocasiones algo desgastados, unidas a palabras por medio de las cuales explica su historia individual, explicó Simón. Cesarco, por su parte, "pone una capa de cultura sobre la otra", dijo Simon, con su proyecto "Methodology", en el que propone un díptico con las cubiertas de dos importantes autores uruguayos como la poetisa Idea Vilarño y el escritor Juan Carlos Onetti, así como los libros que se dedicaron mutuamente. La obra de Cesarco se completa además con un vídeo que se proyecta en el centro del espacio expositivo y en el que se muestra el diálogo entre dos personas desconocidas, un hombre y una mujer, que toman unas citas y unas ideas de esos autores en una conversación en la que "en el fondo hablan de la creación de la personalidad".

El proyecto uruguayo de este año para la Bienal, concluyó Simon, es "una presentación minimalista de la cotidianeidad de la simplicidad, pero a la vez del carácter cosmopolita" de su país. La viceministra quiso destacar además la importancia de que una nación pequeña en términos de población como Uruguay tenga un pabellón propio en la bienal veneciana, al tiempo que manifestó que no pretenden llegar a la ciudad de los canales con una imagen de "tipismo, con una imagen típica". "No somos un país latinoamericano típico. Gran parte (de nuestros habitantes) son de descendencia europea. Somos un crisol de culturas basado en una tolerancia y la laicidad desde hace mucho tiempo. "Somos muy cosmopolitas", agregó.

EFE

PREMIO PAUL CEZANNE 2011.

2011-05-28T16:51:00.016-03:00

REGLAMENTO PREMIO PAUL CEZANNE 2011 PARA ARTISTAS PLÁSTICOS ORGANIZADO POR LA EMBAJADA DE FRANCIA

El Premio Paul Cézanne se atribuye regularmente como reconocimiento a la obra de un artista de conformidad con las bases del reglamento. Primer premio : una beca a Francia de dos meses incluyendo pasaje de ida y vuelta, gastos de estadía y programa cultural de investigación y enriquecimiento artístico a cargo del gobierno francés.mSegundo premio: una beca a Francia de un mes incluyendo pasaje de ida y vuelta, gastos de estadía y programa cultural de investigación y enriquecimiento artístico a cargo del gobierno francés.

DE LA INSCRIPCIÓN Y PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS

Art. 1

Podrán participar todos los artistas de 20 a 35 años (cumplidos en el año de realización del concurso), que sean ciudadanos o residentes legales en el país quedando excluidos aquellos que hayan obtenido el Primer Premio en concursos anteriores.

Art. 2

La selección se efectuará en dos etapas :

1) Pre-selección : los artistas deberán presentar una carpeta incluyendo :

- un curriculum vitae,

- un informe fotográfico que muestre su evolución artística,

- una carpeta de prensa,

- un texto de un máximo de 7.000 caracteres donde se presente la metodología de trabajo y la estrategia conceptual de su propuesta.

- El artista deberá presentar la documentación de una obra de arte inédita realizada en los últimos dos años o bien un proyecto de obra para su posterior realización y que será expuesta en el Premio Prix Cézanne 2012. La carpeta de presentación comprenderá las necesidades técnicas para la realización del montaje de la muestra de acuerdo a los diferentes soportes que utilizaría el artista para exhibir su obra. Un máximo de 10 candidatos serán seleccionados y sus obras exhibidas en un lugar a determinar.

2) Selección final

Los preseleccionados deberán mostrar un avance lo más desarrollado posible de su trabajo.El Jurado procederá a una visita de los talleres y a un encuentro con cada uno de los artistas seleccionados.

Art. 3

Las carpetas tendrán que ser depositadas en la Embajada de Francia - Servicio de Cooperación y de Acción Cultural – ( Av. Uruguay 853) el jueves 3 y el viernes 4 de noviembre de 2011 en el horario de 10.00 a 12.00 hs y de 14.00 a 15.30 hs.

Más allá de las fechas y horarios determinados ninguna carpeta será aceptada.

Art. 4

En el momento de la recepción, se entregará a cada artista un recibo firmado.

Art. 5

Los participantes no seleccionados deberán retirar sus carpetas el lunes 28 y martes 29 de noviembre de 2011. Pasadas estas fechas, la Embajada de Francia deslinda toda responsabilidad.

II EL JURADO

El jurado estará integrado por :

· Lic. Ionit BEHAR, Crítica de Arte

· Sr. Claude CHASSAING, Consejero de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia

· Sr. Nelson DI MAGGIO, Crítico de Arte del diario La República

. Sr. Mario SAGRADINI, Artista Visual

Art. 7

El Jurado se reunirá en noviembre para seleccionar los candidatos y procederá luego a visitar sus talleres para la decisión final.Los resultados serán debidamente comunicados.

Art.8

Toda situación no prevista en el presente reglamento será resuelta a juicio del Jurado.

III. DE LOS PREMIOS

Art. 9

Primero y Segundo premio: Los artistas premiados deberán comprobar que están en condiciones (personales, familiares, laborales, de salud …..) de cumplir el plazo de estadía en Francia y el correspondiente programa de visitas.

El primer premio recibirá una beca de dos meses ofrecida por el gobierno francés, que incluye pasaje aéreo de ida y vuelta a Francia, gastos de estadía y organización de un programa de visitas y contactos con artistas franceses, incluyendo los transportes interiores previstos en dicho programa.El segundo premio comprende una beca de un mes ofrecida por el gobierno francés, que incluye pasaje aéreo de ida y vuelta a Francia, gastos de estadía y organización de un programa de visitas y contactos con artistas franceses, incluyendo los transportes interiores previstos en dicho programa.

Art.10

Las obras premiadas y seleccionadas por el Jurado serán expuestas en un lugar a determinar en el año 2012. No hay límites en los lenguajes pero las dimensiones máximas aceptadas serán de 8 m² para una instalación o su equivalente en metro lineal. El participante deberá prever la infraestructura necesaria.

IV. DEL RETIRO DE LAS OBRAS

Art. 11

Los artistas cuyas obras hayan sido premiadas y seleccionadas deberán retirarlas el día siguiente al cierre de la muestra, de 10 a 17 horas. Una vez expirado el plazo, la Embajada de Francia, y la Institución expositora deslindan toda responsabilidad respecto a dichas obras.

Art. 12

Por el solo hecho de participar en este concurso, el artista acepta en un todo el contenido de este reglamento.